viernes, 19 de diciembre de 2008
domingo, 30 de noviembre de 2008
Este año somos más
Este año somos unos cuantos más. Como encima hemos crecido, casi no cabemos ya en la foto. Falta Leysan, que se fue a otro instituto, Olga, que se la cambiaron de clase y David Muñoz, por lo mismo. A cambio, tenemos a Noemí, a Lorena y la otra Lorena, a Jeraldine, a Sergio, a Matilde, a Magdalena, a Ronald, a Juan Antonio, a Asun e Isabel, a Carmen y a Lidia... espero que no se me olvide ninguno. Ah, y a Sharokin. Uf, cuánta gente...Además, ya no somos los de Segundo B, sino los de Tercero B. Y Fuensanta nos sigue dando clase de Lengua y Literatura. Seguimos siendo La clase imp@sible. Sabemos más, queremos aprender y ser buena gente, como siempre. Pero tenemos una queja. No nos coincide ninguna hora con un aula de informática libre. Dicen los jefes de estudios que harán lo que puedan, pero ya veremos. Así no podemos mantener el blog, porque es la Profe la que tiene que hacer las entradas por nosotros. En fin, se hará lo que se pueda.
Iremos dando noticias de la clase imp@sible. De momento, ahí queda nuestra foto, para que nos (re)conozcáis.
miércoles, 19 de noviembre de 2008
El monstruo (por Fuensanta)
Ya estamos de vuelta. Hechos unos monstruos. Dentro de poco empezaremos a publicar con frecuencia, en cuanto nos asignen una hora de informática. De momento, la Profe nos tiene que subir las cosas que le damos. (¡Hola! Soy la Profe). Lo primero este dibujo de Fuensanta, no la Profe, la otra, la alumna, que, como el año pasado, sigue con su afición al dibujo, y haciéndolo tan bien.También queremos dar las gracias a las Profes de otros institutos que han hecho entradas en nuestro blog y nos han felicitado por nuestro trabajo. Sed muy bienvenidas y os invitamos a que nos visitéis de vez en cuando. Si vustros alumnos crean un blog, por favor, les podéis decir que nos visiten, nos comenten y así podemos intecambiar ideas.
Estamos en marcha, y no hay quien nos pare.
lunes, 10 de noviembre de 2008
TODO POR LA MOTO!!!! (nos ha "encantao")
Hola chic@s:
Somos dos profes de Jumilla y de Elche que hemos entrado en vuestro blog para conocer todo lo que hacéis con Fuensanta, y nos ha gustado mucho!!!
Queremos animaros a que sigáis trabajando y subáis cositas para que estemos informadas de todo lo que hacéis.
Un saludo a tod@s. Blanca y Maite.
Saludo
¡Hola chic@s!
Somos dos profes de un instituto de Mula que estamos haciendo un curso con vuestra pofre Fuensanta. Nos ha enseñado vuestro blog y nos ha parecido muy chulo. Os mandamos saludos a todos y seguid siendo así de creativos.
Un abrazo.
Aurora y Almudena.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
¡Y diploma para el gran Iván!
¿Te acuerdas, Iván, cuando estabas tan desanimado y creías que no conseguirías aprobar el curso? Todos sabíamos que estabas haciendo un enorme esfuerzo y que te estabas dejando la piel estudiando. Al final, todo aprobado y con honores. Este diploma que te han entregado hoy es el premio a todo ese trabajo tuyo. Enhorabuena, Iván. Y este año que comienza queremos que sigas del mismo modo, ahora ya con menos penas, porque has avanzado mucho y ya no te costará tanto estudiar y prepararte. Mucha suerte, amigo.
Diploma para Betina
.
Betina ha sido nombrada para hacerle entrega del diploma correspondiente. Por desgracia no estaba para recogerlo, lo cual he sentido mucho. Se le ha concedido este diploma por el gran esfuerzo de aprendizaje y de integración que hizo el curso pasado. Enhorabuena, Betina. Este curso nuevo que empieza te esperamos otra vez como compañera.
Diploma para Irene
Hola, chicos y chicas. Lo primero de todo, saludaros y deciros que estoy muy contenta de volver al Instituto, aunque ya se sabe, esto es trabajo.
Para vosotros también, claro. No sé todavía si os daré clase, pero tengo como la intuición de que sí, de que lo que pedisteis al Director en junio ha sido atendido.
Por otra parte, esta mañana se ha inaugurado el curso escolar 2008-09, con el Director General de Promoción Educativa, don Fernando Armario, y con la presencia y lectura de la lección inaugural del mismísimo conde de Floridablanca. No es el de la estatua del jardín, sino un descendiente suyo.
A muchos os he echado de menos. Podríais haber venido, y así habríais visto cómo le entregaban a Irene, nuestra compañera y amiga, este bonito diploma que se ganó el año pasado con su esfuerzo y su buen comportamiento, además de que la chica es muy lista. Enhorabuena, Irene.
Y ha habido más. Pero eso, ahora os lo cuento.
Para vosotros también, claro. No sé todavía si os daré clase, pero tengo como la intuición de que sí, de que lo que pedisteis al Director en junio ha sido atendido.
Por otra parte, esta mañana se ha inaugurado el curso escolar 2008-09, con el Director General de Promoción Educativa, don Fernando Armario, y con la presencia y lectura de la lección inaugural del mismísimo conde de Floridablanca. No es el de la estatua del jardín, sino un descendiente suyo.
A muchos os he echado de menos. Podríais haber venido, y así habríais visto cómo le entregaban a Irene, nuestra compañera y amiga, este bonito diploma que se ganó el año pasado con su esfuerzo y su buen comportamiento, además de que la chica es muy lista. Enhorabuena, Irene.
Y ha habido más. Pero eso, ahora os lo cuento.
lunes, 16 de junio de 2008
lunes, 19 de mayo de 2008
Letra de una canción de Rosana
Estamos trabajando en T.lectura un monton de cosas pero entre ellas estamos viendo canciones de varios artistas de la musica y entre ellos está Rosana una muy buena cantante aquí os dejo la letra de una de sus canciones (Si tú no estas aquí )
SI TÚ NO ESTÁS AQUÍ
No quiero estar sin ti
Si tú no estás aquí me sobra el aire
No quiero estar así
Si tú no estás la gente se hace nadie
Si tú no estás aquí no sé
Que diablos hago amándote
Si tú no estás aquí sabrás
Que Dios no va a entender
por qué te vas
No quiero estar sin ti
Si tú no estás aquí me falta el sueño
No quiero andar así
Latiendo un corazón de amor sin dueño
Si tú no estás aquí no sé...
Derramaré mis sueños
si algún día no te tengo
Lo más grande se hará lo más pequeño
Pasearé en un cielo sin estrellas esta vez
Tratando de entender quién hizo
un infierno el paraíso
No te vayas nunca porque
No puedo estar sin ti
Si tú no estás aquí me quema el aire
Si tú no estás aquí no sé...
viernes, 16 de mayo de 2008
lunes, 12 de mayo de 2008
Lola López Mondéjar
El viernes pasado la clase imp@sible estuvo escuchando a López Mondejar en el salón de actos, del instituto Floridablanca. Aunque no entendimos mucho porque somos de segundo de la E. S. O. Lo pasamos bien y nos interesó su charla.
Lola López Mondéjar, una gran escritora y Psicoanalista Murciana, nació en Molina de Segura. Ha publicado numerosos artículos sobre psicoanálisis y género, violencia, adolescencia y creatividad en libros y revistas especializadas. Durante varios años colaboró en el diario "La Opinión" con una columna semanal. Ha publicado tres novelas, Una casa en la Habana, Yo nací con la bossa nova y No quedará la noche, así como relatos en diferentes antologías.
La escritora murciana Lola López Mondéjar explora los secretos, las motivaciones ocultas y las facetas más recónditas de la personalidad en su primer libro de relatos, "El pensamiento mudo de los peces", compuesto por una veintena de cuentos.
lunes, 21 de abril de 2008
Somos unos pelotas
Somos l@s alumn@s Betina,David y MenxU.
Y esta es nUestra profesora de Lengua (Fuensanta) cOn un profesor de Bellas Artes (PacO Vico). PacO le dío clase el añO pasado a la mayoría de alumnos de nuestra clase.
Son muy buenos profesores sobre todo Fuestanta
(Boing... Boing... Peloteo total...)
Y la tercera obra de teatro
Esta es la tercera obra elaborada en el Taller. Participaron en su elaboración David Guerrero, Adrián, David Rodríguez, Betina y Olga. Esperamos que os guste tanto como las otras.
Érase una be una noche mágica en la que los juguetes cobraban vida. Un “acción man" era muy gruñón con otro de los juguetes, un caballo; la había tomado con él. Esa noche pasarán una serie de sucesos que son bastante interesantes.
Acción Man: ¿Tú qué coño miras?
Caballo: Uf, no me digas esa cosas...
Acción Man: Cállate, maldita yegua...
Caballo : No soy una yegua, soy un caballito.
Acción Man:a mi no me hables así, maldita mierda, si vas a vivir en mi casa tendrás que aceptar mi condiciones.
Caballo: No eres mas que un juguete, no eres ningún soldado.
Acción Man : Retirate de mi vista, si no quieres que te parta en dos.
Esa misma noche salió de un cuento un rey.
Rey: Escúchame, Acción Man, no maltrates a los caballos porque te pueden salvar de situaciones peligrosas. A mi una vez me salvó un caballo de una batalla que tuve.
Acción Man: Yo no necesito a ningún caballo, me puedo salvar yo solo.
En ese mismo instante salió de ese cuento una princesa y una bruja que se perseguian.
Rey: Mira aquellas dos, parece que tienen problemas
Caballo: !!!Yo las salvaré!!!
El caballo salio corriendo a la princesa la monto y salio corriendo a lo alto del a lo alto del armario.
Princesa: Gracias por salvarme, esa bruja me quería convertir en mosca.
Bruja: Déjame, me la voy a cargar...
Acción Man: Pero no será esta noche...
Y el Acción Man encerró a la bruja en una cárcel de plastilina.
Acción Man: Caballo, quiero perirte perdón.
Caballo: Estás perdonado.
Y todos vivieron felices y comieron perdices, al menos durante una noche.
La noche mágica
Érase una be una noche mágica en la que los juguetes cobraban vida. Un “acción man" era muy gruñón con otro de los juguetes, un caballo; la había tomado con él. Esa noche pasarán una serie de sucesos que son bastante interesantes.
Acción Man: ¿Tú qué coño miras?
Caballo: Uf, no me digas esa cosas...
Acción Man: Cállate, maldita yegua...
Caballo : No soy una yegua, soy un caballito.
Acción Man:a mi no me hables así, maldita mierda, si vas a vivir en mi casa tendrás que aceptar mi condiciones.
Caballo: No eres mas que un juguete, no eres ningún soldado.
Acción Man : Retirate de mi vista, si no quieres que te parta en dos.
Esa misma noche salió de un cuento un rey.
Rey: Escúchame, Acción Man, no maltrates a los caballos porque te pueden salvar de situaciones peligrosas. A mi una vez me salvó un caballo de una batalla que tuve.
Acción Man: Yo no necesito a ningún caballo, me puedo salvar yo solo.
En ese mismo instante salió de ese cuento una princesa y una bruja que se perseguian.
Rey: Mira aquellas dos, parece que tienen problemas
Caballo: !!!Yo las salvaré!!!
El caballo salio corriendo a la princesa la monto y salio corriendo a lo alto del a lo alto del armario.
Princesa: Gracias por salvarme, esa bruja me quería convertir en mosca.
Bruja: Déjame, me la voy a cargar...
Acción Man: Pero no será esta noche...
Y el Acción Man encerró a la bruja en una cárcel de plastilina.
Acción Man: Caballo, quiero perirte perdón.
Caballo: Estás perdonado.
Y todos vivieron felices y comieron perdices, al menos durante una noche.
Otra pequeña obra de teatro
En el Taller de Lectura estamos trabajando en la creación de pequeñas obras de teatro. Como son las primeras que hacemos, quedan sólo regular, pero cada vez nos salen mejor. Esta es una escrita por Carmen, Lourdes, Dani e Ivan. Esperamos que os guste esta obra que se llama...
JUGUETES VIEJOS
Un día en el baúl de una niña pequeña, había dos juguetes de distinta época, con un pequeño problema, uno de los juguetes no quería ser usado más y el otro al l contrario quería ser usado.
Peonza- ¡¡Qué pasa, consola!!
Psp- Pues nada, aquí estoy, apagada.
Peonza- Pues yo estoy aquí en el fondo del baúl, llevo aquí más de dos años sin usar. ¡¡Qué aburrimiento!!
Oye, ¿Cómo se está ahí arriba?
Psp- Bastante bien, pero un poco cansada de estar todo el día encendida.
Peonza- ¿Tú me podrías ayudar para que me volviera a usar la niña?
Psp- Si claro, así me dejaría de usar tanto a mí, que ya estoy cansada. Podríamos sacarte del baúl para que te vea y se acuerde de lo bien que se lo pasaba jugando contigo y vuelva a jugar contigo.
Peonza- ¿Como lo hacemos?
Psp- Lánzame tu cuerda aquí arriba y yo tiro para subirte.
Peonza- ¡¡Vale!! ¡¡Ahí va!!
Psp- Ya la tengo.
Peonza- Ahora, ¿qué hacemos para que pueda salir del baúl?
Psp- Tira la cuerda hacia fuera y bajas por ella.
Peonza- Vale. ¡¡Adiós!!
Psp- Mucha suerte.
(La niña entra en la habitación donde esta el baúl)
Niña- ¡¡Anda!! Si es mi vieja peonza. ¡¡Hacía tiempo que no la veía!! Voy a jugar con ella un rato.
viernes, 11 de abril de 2008
Una pequeña obra de teatro
En el Taller de Lectura estamos trabajando en la creación de pequeñas obras de teatro. Como son las primeras que hacemos, quedan sólo regular, pero cada vez nos salen mejor. Esta es una escrita por Sandra, Juanito y Jariffa. Katherine formaba parte del grupo, pero hoy no ha venido. Esperamos que os guste esta obra que se llama...
JUGUETES ABANDONADOS
Estamos en el cuarto de un niño. Sus juguetes están tirados por el suelo y, entre ellos, dos juguetes: uno es un Power Ranger con el que el niño aún juega; el otro una vieja marioneta un poco destartalada a la que el niño ya no hace ningún caso. Se oye un toc-toc lento e inseguro.
Marioneta: ¿Hay alguien ahí?
Power Ranger: Sí... Sí, estoy aquí.
Marioneta: ¿Podrías sacarme de este sitio, por favor?
Power Ranger: Pero ¿de dónde viene esa voz y ese ruido? Ah, de aquí venía, de este viejo baúl... Voy a abrirlo a ver quién está llamando. Pero... ¿qué haces aquí?
Marioneta: Pues nada, que soy un juguete viejo y nadie quiere jugar conmigo ya.
Power Ranger: Pues no te preocupes, yo seré tu nuevo amigo.
Marioneta: Muchas gracias, nos ayudaremos mutuamente.
Power Ranger: Ven, vamos a dar una vuelta, te enseñaré la habitación del niño.
Marioneta: Oh, no, vamos a estarnos quietos, que viene el niño, no te muevas, estate quieto...
(Entra en la habitación su propietario, un niño de unos diez años con cara de ser muy travieso)
Niño: Pero, ¿qué es esto? ¿Quién lo habrá sacado del baúl? Qué viejo está... Hala, lo voy a tirar a la basura. (Coge la marioneta y se la lleva para tirarla)
Power Ranger: (Susurrando) No te preocupes, te ayudaré, iré a rescatarte por la noche.
(Es por la noche y el Power Ranger ha cumplido su promesa)
Marioneta: Oh, no, no te acerques, que viene el camión de la basura y te llevará a ti también.
Power Ranger: No importa, que nos lleve a los dos. Me iré a vivir contigo al vertedero. También allí podremos ser felices. No te puedes imaginar la cantidad de juguetes abandonados que hay en un vertedero.
Marioneta: Sí, seremos felices con ellos. Gracias, amigo.
FIN
miércoles, 9 de abril de 2008
El tigre de Fuensanta
Este es un tigre dibujado por nuestra compañera Fuensanta, que de verdad que es una artista. La profesora le ha perdido -de momento- otro dibujo precioso, por lo que desde aquí le pide perdón. De todos modos, espera recuperarlo.Que os guste este tigre.
Enhorabuena, Fuensanta.
Enhorabuena, Fuensanta.
lunes, 7 de abril de 2008
Carretas de teatro en la Edad Media
Iván Fernández buscó este texto en internet acerca de la escenografía medieval.
Entre las importantes variaciones de la escenografía que han tenido influencia en la técnica escénica, puede citarse la decoración circular de las célebres carretas-escenas del medioevo, sobre la cual se presentaban ante los espectadores los más pintorescos lugares propios de los diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la época. Ese particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra de las características de la misma época era la escena simultánea, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo; como puede verse en el decorado de varias habitaciones simultáneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la escena cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.
El teatro
Hola. Soy Betina. Soy bùlgara y os presento esta foto de un teatro que está en mi país.El teatro está en una ciudad que se llama Plovdiv; es un teatro construido al estilo romano.El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.
El corral de comedias
Este es texto que Adrián Sáez ha elaborado a partir de información buscada por él mismo en Internet.
El Corral de Comedias de Almagro es conocido en todo el mundo por ser el único que permanece activo tal y como era hace casi cuatrocientos años. Está situado en la Plaza Mayor de Almagro y debe su construcción a Leonardo de Oviedo, presbítero de la Iglesia de San Bartolomé el Viejo de Almagro. En 1628, don Leonardo de Oviedo pidió permiso al Ayuntamiento para la edificación del corral en el patio del mesón del toro. Invirtió en la construcción más de cinco mil ducados, una auténtica fortuna de la época. En su origen el corral de comedias ocupaba una superficie de 622 m, algo Entre la puerta de la calle y el patio se encuentra un zaguán empedrado, como lo esta toda la planta, de pequeños cantos rodados, luciendo el del zaguán la Cruz de Calatrava. En él había instalado un mesón que funcionaba regularmente hubiera o no representación. En su parte izquierda hubo un fuego manchego y en una de sus pajeras apareció la baraja fechada en 1725. Desde el mismo se abría una cancela de madera que comunicaba directamente con el patio (sala).más del doble de lo que se conserva en la actualidad. Los corredores laterales estaban entre la cazuela y los aposentos privados. Se dividían en estancias que se alquilaban a familias. Son los antecedentes del palco. La cazuela era el lugar desde donde veían la representación las mujeres. Así lo exigía la estricta moral de aquella época. Estaba situado enfrente del escenario, en la primera planta del edificio. Los accesos eran independientes del patio y corredores, y comunicaban con la entrada mediante una o varias escaleras.
En los corrales de comedias no había aseos y las condiciones higiénicas no eran las más adecuadas. Con la llegada, a mediados del siglo XVIII, de distintos gobiernos ilustrados se empiezan a prohibir las representaciones en éstos locales. La falta de higiene, el riesgo de incendio, los desórdenes... A esto hay que añadir el desarrollo de una burguesía que no quiere asistir a las comedias en espacios incómodos y la aparición de espectáculos meta teatrales como la ópera que requieren de espacios cerrados con un tratamiento acústico específico.
En los corrales de comedias no había aseos y las condiciones higiénicas no eran las más adecuadas. Con la llegada, a mediados del siglo XVIII, de distintos gobiernos ilustrados se empiezan a prohibir las representaciones en éstos locales. La falta de higiene, el riesgo de incendio, los desórdenes... A esto hay que añadir el desarrollo de una burguesía que no quiere asistir a las comedias en espacios incómodos y la aparición de espectáculos meta teatrales como la ópera que requieren de espacios cerrados con un tratamiento acústico específico.
lunes, 10 de marzo de 2008
El Beat Box
El Beatboxing es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer bases sobre las que rapear o para hacer canciones aparte (beat box solo). Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
Es un estilo callejero, propio de la old school (vieja escuela) y de los puristas del rap. La idea del mismo es crear desde algo simple, como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos musicales, scratching, entre otros. Resumiendo, una persona emula con su boca sonidos que recrean una canción, por ejemplo.
Su origen es azteca, aunque más recientemente resurgió en Nueva York, y alcanzó fama en los ochenta gracias a figuras como Buffy, Doug E. Fresh, y Biz Markie.
En la actualidad el norteamericano Rahzel es uno de los mejores en este campo, es conocido como "The godfather of noise", junto con él, Kenny Muhammad, "the human orchestra", y Killa Kela.
lunes, 3 de marzo de 2008
El Kabras cOn lOs de la nC
Estos crios son del Infante y son: El Kabras, Jabufa, Eucariota y Galoh.
Son raperos, están en la Nc que es una fabrica vieja que ya han tirado porque ahí se reunían a rapear y otras cosas
Son raperos, están en la Nc que es una fabrica vieja que ya han tirado porque ahí se reunían a rapear y otras cosas
Santa Cruz de la Sierra en Bolivia
Santa Cruz de la Sierra, un departamento de exuberante vegetación con inmensas extensiones de selva y praderas, está ubicado al este del territorio boliviano; tiene una superficie de 320,000 km 2, de los cuales sólo un tercio comprende una región montañosa y el resto se extiende sobre la planicie amazónica, ubicado en la región oriental de Bolivia; limita al norte con el departamento de Beni y la República de Brasil; al sur con el departamento de Chuquisaca y la República de Paraguay; al este con la República de Brasil y al oeste con los departamentos de Beni, Cochabamba y Chuquisaca. Tiene una extensión de 370,621 kms.2 y una población de 2'029,471 habitantes (2,000). La capital del departamento es la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (437 m.s.n.m.) Este departamento cuenta con 15 provincias y 150 cantones. El Departamento de Santa Cruz es una de las regiones de mayor crecimiento demográfico de Sudamérica y la zona económicamente más importante de Bolivia, por su industria agrícola en expansión y sus singulares atractivos turísticos. El clima de este Departamento varía de acuerdo a las zonas geográficas, templado a frío en la región del oeste y templado a cálido, a medida que se desciende hacia los llanos. El clima local puede describirse como cálido con una humedad relativa. Los accesos, Internacionales, se pueden realizar por vía aérea en todas las líneas aéreas que operan en Bolivia. El servicio de trenes comunican a Santa Cruz del a Sierra con las Repúblicas de Argentina y Brasil y por carretera con todo el país Santa Cruz de la Sierra, está unida al resto de ciudades bolivianas por una red de ferrocarriles y carreteras; también está comunicada con Argentina y Brasil. Es un centro ganadero de ganado vacuno, así como algodón, caña de azúcar, café, tabaco, arroz, frutas, vainilla y maíz, encontrándose también en la producción de textiles, licores, productos derivados del tabaco y confección. Cuenta con plantas industriales para refinar petróleo y azúcar, y con yacimientos de petróleo y gas natural. Cuenta con una universidad y un instituto bacteriológico. En las cercanías hay varios restos de la ciudad originaria que fue fundada en 1,560 por conquistadores españoles venidos desde Paraguay; la ciudad fue trasladada a su actual emplazamiento en 1,595. Fue un destacado centro independentista y en 1,811 estalló una revuelta que daría lugar al fin de la presencia española. La ciudad de Santa Cruz del a Sierra, por la peculiar arquitectura de su centro histórico, es a la vez una ciudad antigua y moderna, lo cual, sumado a la calidez y hospitalidad de sus habitantes, la convierte en un interesante destino turístico.
lunes, 25 de febrero de 2008
Marta Zafrilla en el IES Floridablanca
Marta Zafrilla viene mañana a charlar con nosotros sobre su libro "Mensaje cifrado". Lo hemos leído estos últimos meses y nos ha intrigado e interesado. Mañana, a las 12,30, en el Salón de Actos, tendremos oportunidad de preguntarle todo lo qeu queramos acerca de su libro, su personalidad, su carrera como escritora. Creemos que nos gustará mucho escucharla. Quizás incluso le hagamos sugerencias sobre nuestros gustos narrativos. Y quizás nos haga caso y escriba algo al respecto. Lo que sí sabemos es que tenemos muchas ganas de conocerla.
Bienvenida a nuestro Instituto, Marta.
viernes, 22 de febrero de 2008
El juego de la Oca
El día 26 de febrero tendremos el placer de conocer, saludar y preguntarle todo lo que queramos a Marta Zafrilla, escritora murciana, cuyo libro "Mensaje cifrado" hemos leído este trimestre, y que fue ganador del premio "Gran Angular" de literatura infantil y juvenil, basado en el juego de la Oca.
¿Cómo se juega a la Oca? Pues es bien fácil, como la vida misma. Y no lo digo irónicamente, sino con el sentimiento más sincero. Aparentemente sencillo, cada cual le busca la complicación que quiere o puede. La prueba es que los niños lo juegan, pero luego lo usan los escritores para sus novelas; o se investigan sus orígenes misteriosos y esotéricos, llevándolos a la misma Creta con su laberinto, a los ritos de iniciación templarios, o a relacionarla con el Camino de Santiago en sus aspectos más mágicos y secretos.
Para jugar a la Oca hace falta un tablero decorado con una espiral dividida en casillas numeradas. Cada casilla contiene un dibujo significativo. Cada jugador está representado por una ficha o peón de un color (a veces son pequeñas ocas de madera, como las que se ven en la foto de la entrada) y su propósito es ir avanzando por la espiral, salvando todos los obstáculos posibles, hasta el final, donde le espera el triunfo; las fichas, hay que decirlo, se mueven guiadas por el azar de unos dados. Un juego de recorrido y azar en el que hay que vencer obstáculos o aprovechar la suerte para avanzar hacia una meta. O sea, la vida misma o una buena parte de ella. A lo largo del recorrido encontraremos catorce casillas que representan una oca. Esa oca nos lleva a otra, a la voz de “De oca a oca y tiro porque me toca”. Al menos en España se hace así. En otros países seguramente se dirá otra cosa o nada, pues este juego se extendió, al parecer desde Italia, desde la mismísima corte de los Médicis en Florencia, hacia toda Europa, donde conoció una gran fortuna y éxito, tomando diversos nombres (“juego de los Monos” le llaman los alemanes, por ejemplo), y aprovechándose para diversas enseñanzas de carácter moral, político, religioso, y otras cosas que dicen que la gente tiene que aprender, y que mejor jugando que a palos. Los ingleses, por poner un ejemplo ilustrativo, dado su gusto por escaparse de aquellas islas tan húmedas y mohosas, yéndose de viaje por esos mundos de Dios, mucho más secos y cálidos, redujeron el juego de la Oca a un recorrido geográfico, más que nada porque la infancia no perdiera la esperanza de salir de allí, mostrándoles que al otro lado del Canal de la Mancha había algo más. Con razón en la corte medicea le llamaron “el noble juego renovado de los Griegos”, porque tenían el convencimiento de que los griegos habían sido los grandes pedagogos de la historia. De hecho, hay quien piensa que el famoso disco de Festos, encontrado en las ruinas de Creta, es en realidad el tablero más antiguo del juego de la Oca que se conoce, y hasta quien se atreve a decir que el jueguecito se inventó en la guerra de Troya. Se supone que se lo inventaron los troyanos, aburridos del asedio, ya que los griegos estaban muy entretenidos asediando y construyendo caballos de madera.
Sin embargo, corresponde a España –y olé– la primera huella segura del juego. Un tal Alonso de Barros, que estaría aún más desocupado que los troyanos, escribió un pequeño manual para jugar a la Oca, nada menos que en 1587. Podría haberse esmerado y sacar el manual en algo que acabara en nueve. Lo malo es que el tablero se lo comieron los ratones y no queda ni rastro, así que nos quedamos sin saber si era un tablero en espiral o haciendo ondas o en cualquier otra forma caprichosa. Sí es seguro que tenía 63 casillas. Para nuestro desdoro son nuestros vecinos por el Norte –o sea, los franceses– los más cuidadosos en conservar un tablero de Oca: corresponde tal honor a los herederos de un impresor, Benito Rigaud, en 1599 –¡vaya!- o 1600 –¡vaya otra vez! Como ya se ve que los franceses lo guardan todo bien guardado, tienen un interesante museo del Juego de la Oca en Rambouillet.
Magia numérica en el juego de la Oca
Extraño tablero encontrado en las ruinas de Troya y que podría ser un juego primitivo parecido al de la Oca.
El tablero de la Oca contiene en sus entrañas dos números mágicos –¿hay algún número que no lo sea?- y esos números son el 7 y el 9. Siete es la mitad exacta de las catorce ocas que aparecen, si exceptuamos la final, la gloria del conocimiento, una vez superada la Muerte. Catorce eran los jóvenes y muchachas que se ofrecían al Minotauro: siete chicas y siete chicos, todos lanzados a las fauces del Monstruo, que representaba la bestialidad. Estos jóvenes eran elegidos por sorteo y el único audaz que se ofreció voluntario fue su vencedor. Si multiplicamos siete por nueve, nos sale el número sesenta y tres, el número de casillas que tiene que recorrer el vencedor a tiradas exactas. En la fecha elegida por Alonso de Barros para publicar su entretenido y curioso manual no aparece el nueve, ¡pero sí el siete! Como decía la vieja oca Yourcenar, sabia Casandra, avisadora de todo peligro, lo que llamamos azar son las leyes de la naturaleza que desconocemos.
Un dibujo de Iván
"Después de muerta la criada no se volvió a encender el fuego. El maestro se había quedado triste, y Alfanhuí no se atrevía a decir nada. Pero un día lo vio como con frío y le preguntó:-¿Quieres que te encienda fuego, maestro?
El maestro se quedó un momento sorprendido y luego dijo que sí".
Este dibujo lo hizo Iván para ilustrar otra escena de Alfanhuí, pero él se lo sacó entero de su imaginación y de la inspiración en la escena del capítulo V de Industrias y andanzas de Alfanhuí, de Rafael Sánchez Ferlosio.
Un dibujo de Adrián
"A lo lejos vi una figura sentada en una piedra, orilla del camino. Al llegar vi que era un mendigo y me decía: "Dame de tu merienda"lunes, 18 de febrero de 2008
Rafael Sánchez Ferlosio
Hola, soy DAVID MUÑOZ ROSELL.
En la clase estamos leyendo Alfanhuí, un libro que cuenta las aventuras de un niño. Su autor es Rafael Sánchez Ferlosio. He buscado su biografía y la pongo aquí.
Narrador y ensayista español nacido en Roma. Hijo de Rafael Sánchez Mazas, en su relato Industrias y andanzas de Alfanhuí (1951), confluyen la ficción autobiográfica y una serie de recursos que, emparentados con lo fantástico, acentúan la sensación de descrédito de la realidad, como un intento de construir otra memoria, la inmensa memoria de las cosas desconocidas. Es la historia de un niño al que expulsan de la escuela por escribir en un alfabeto ininteligible. A la expulsión se une el encierro en un cuarto por parte de su madre. Poco a poco Alfanhuí irá componiendo su propia realidad a través de extrañas andanzas que lo alejan de la órbita de la norma y el castigo. Con respecto a El Jarama, que obtuvo el Premio Nadal de 1955, se trata de la narración de un domingo de verano a orillas del río que le da el nombre a lo largo de dieciséis horas. Por su exploración del lenguaje coloquial se ha llegado a hablar de "novela-magnetofón". Después de las dos obras citadas, Sánchez Ferlosio se dedica a la reflexión crítica, uno de cuyos ejemplos es Semanas en el jardín, análisis a modo de conversación sobre las técnicas y recursos narrativos. Es autor también de los relatos Y el corazón caliente y Dientes, pólvora, febrero, y de artículos periodísticos.
toda la vida y obras de :"Rafael Sanchez ferlosio
Rafael Sánchez Ferlosio (Roma,4 de diciembre de 1927),escritor realistay fantástico español, además de un profundo ensayista,galardonado con el Premio Cervantes.Se trata de uno de los miembros más destacados de la narrativa española de la generación del 50, hijo del también escritor y político cauriense Rafael Sánchez Mazas y de la italiana Liliana Ferlosio. En 1950 se hizo novio de la también escritora Carmen Martín Gaite.En el ámbito literario,Ferlosio fue miembro del Círculo Lingüístico de Madrid,junto con Agustín García Calvo,Isabel Llácer,Carlos Piera y Víctor Sánchez de Zavala.Sus obras más importantes fueron las de Alfanhui y el Jarama. Además es un magnifico ensayista.
lunes, 11 de febrero de 2008
Bulgaria
Hemos encontrado este vídeo de Bulgaria y se lo dedicamos a Betina con todo nuestro cariño.
jueves, 24 de enero de 2008
Princesa melancólica
Este es un dibujo de Fuensanta. Es una melancólica princesa que se refleja en el agua de un lago. Es una imagen muy poética. Fuensanta dibuja muy bien y tiene creatividad. Si sigue así, de mayor será pintora. Eso esperamos todos.
lunes, 21 de enero de 2008
Emilia Pardo Bazán
Hemos leído un cuento de esta novelista española que también escribió poemas y crítica, introductora del naturalismo en España. Nació en A Coruña. Era hija de los condes de Pardo Bazán, título que heredaría en 1890. Recibió los estudios elementales propios de una mujer de su condición social, pero su avidez por saber y una autodisciplina autodidacta y sistemática hicieron que se convirtiera en una mujer culta y experta en diferentes disciplinas humanistas. En 1868 se casó con José Quiroga y el matrimonio se trasladó a vivir a Madrid desde donde hacían frecuentes viajes a Francia, Italia, Suiza, Austria e Inglaterra; sus impresiones las dejó reflejadas en libros como Al pie de la torre Eiffel (1889), Por Francia y por Alemania (1889) o Por la Europa católica (1905). En 1876 doña Emilia publicó su primer libro, Estudio crítico de Feijoo, y una colección de poemas, Jaime, con motivo del nacimiento de su primer hijo. Su primera novela, Pascual López. Autobiografía de un estudiante de medicina, la publica el año del nacimiento de su hija Blanca, en 1879. La publicación de la novela Viaje de novios (1881), según la crítica, la primera novela naturalista española, aunque la autora lo negara, fue el año en que nació su tercera y última hija, Carmen. Una hepatitis la lleva al balneario de Vichy, en 1880, donde coincide con el escritor francés Victor Hugo y mantienen largas conversaciones sobre literatura que le hicieron variar el rumbo de su escritura. Era una mujer muy culta y de vigoroso talento y de 1891 a 1893 publicó la revista Nuevo Teatro Crítico, redactada por ella en su totalidad. En 1896 viaja a París y allí conoce a Émile Zola, Alphonse Daudet y los hermanos Goncourt; fue también por esa época cuando leyó a los novelistas rusos que tanto influirían en su obra. Pero, además de escritora también tuvo una actividad social y política importante pues fue consejera de Instrucción Pública y activista feminista, actitud que en la actualidad se está revalorizando. Desde 1916 hasta su muerte fue profesora de Literaturas románicas en la Universidad de Madrid, cátedra que se creó para ella.
Después de La tribuna (1883), novela proletaria que tiene como protagonista a una obrera de la Fábrica de Tabacos de A Coruña, encontró el medio más apropiado para su naturalismo en el campo gallego, donde sitúa la acción de su obra más típica y estimada, Los pazos de Ulloa (1886). Historia y naturaleza, religiosidad medieval y paganismo, violencia y sensualidad, feudalismo y barbarie, ciudad y campo, son los elementos temáticos que la novelista combina en un panorama muy bien trabado de la vida rural gallega, en la que intervienen también factores económicos, políticos y eclesiásticos. La madre naturaleza (1887) es el relato de una atracción incestuosa y prolonga algunos de los personajes de su novela anterior. Insolación y Morriña, ambas de 1899, suponen el final de su periodo naturalista. La influencia de la novelística rusa, planteada teóricamente en su ensayo La revolución y la novela en Rusia (1887), queda patente en sus novelas La quimera (1905) y La sirena negra (1908). Su labor como crítica también fue importante. La cuestión palpitante (1882-1883) es una colección de artículos —algunos de los cuales ya había publicado en revistas— en los que trata de explicar su posición ante el naturalismo y provocó un gran escándalo. Era una mujer noble, católica y casada, y la sociedad puritana de la época no entendía ni aprobaba que defendiera los planteamientos de Zola pues aunque criticara las cuestiones antirreligiosas
Después de La tribuna (1883), novela proletaria que tiene como protagonista a una obrera de la Fábrica de Tabacos de A Coruña, encontró el medio más apropiado para su naturalismo en el campo gallego, donde sitúa la acción de su obra más típica y estimada, Los pazos de Ulloa (1886). Historia y naturaleza, religiosidad medieval y paganismo, violencia y sensualidad, feudalismo y barbarie, ciudad y campo, son los elementos temáticos que la novelista combina en un panorama muy bien trabado de la vida rural gallega, en la que intervienen también factores económicos, políticos y eclesiásticos. La madre naturaleza (1887) es el relato de una atracción incestuosa y prolonga algunos de los personajes de su novela anterior. Insolación y Morriña, ambas de 1899, suponen el final de su periodo naturalista. La influencia de la novelística rusa, planteada teóricamente en su ensayo La revolución y la novela en Rusia (1887), queda patente en sus novelas La quimera (1905) y La sirena negra (1908). Su labor como crítica también fue importante. La cuestión palpitante (1882-1883) es una colección de artículos —algunos de los cuales ya había publicado en revistas— en los que trata de explicar su posición ante el naturalismo y provocó un gran escándalo. Era una mujer noble, católica y casada, y la sociedad puritana de la época no entendía ni aprobaba que defendiera los planteamientos de Zola pues aunque criticara las cuestiones antirreligiosas
jueves, 17 de enero de 2008
Un cuento de Andersen
Dani Carrillo y David Guerrero nos remiten este cuento de Andersen para el blog, junto con una preciosa foto sobre el Ave Fénix. Este pájaro mítico moría todos los años consumido en llamas y al cabo de poco tiempo volvía renacer de sus propias cenizas, por lo que es un símbolo de la renovación continua de los seres humanos, así como del enriquecimiento espiritual y cultural.
En el jardín del Paraíso, bajo el árbol de la sabiduría, crecía un rosal. En su primera rosa nació un pájaro; su vuelo era como un rayo de luz, magníficos sus colores, arrobador su canto.
Pero cuando Eva cogió el fruto de la ciencia del bien y del mal, y cuando ella y Adán fueron arrojados del Paraíso, de la flamígera espada del ángel cayó una chispa en el nido del pájaro y le prendió fuego. El animalito murió abrasado, pero del rojo huevo salió volando otra ave, única y siempre la misma: el Ave Fénix. Cuenta la leyenda que anida en Arabia, y que cada cien años se da la muerte abrasándose en su propio nido; y que del rojo huevo sale una nueva ave Fénix, la única en el mundo.
El pájaro vuela en torno a nosotros, rauda como la luz, espléndida de colores, magnífica en su canto. Cuando la madre está sentada junto a la cuna del hijo, el ave se acerca a la almohada y, desplegando las alas, traza una aureola alrededor de la cabeza del niño. Vuela por el sobrio y humilde aposento, y hay resplandor de sol en él, y sobre la pobre cómoda exhalan, su perfume unas violetas.
Pero el Ave Fénix no es sólo el ave de Arabia; aletea también a los resplandores de la aurora boreal sobre las heladas llanuras de Laponia, y salta entre las flores amarillas durante el breve verano de Groenlandia. Bajo las rocas cupríferas de Falun, en las minas de carbón de Inglaterra, vuela como polilla espolvoreada sobre el devocionario en las manos del piadoso trabajador. En la hoja de loto se desliza por las aguas sagradas del Ganges, y los ojos de la doncella hindú se iluminan al verla.
¡Ave Fénix! ¿No la conoces? ¿El ave del Paraíso, el cisne santo de la canción? Iba en el carro de Thespis en forma de cuervo parlanchín, agitando las alas pintadas de negro; el arpa del cantor de Islandia era pulsada por el rojo pico sonoro del cisne; posada sobre el hombro de Shakespeare, adoptaba la figura del cuervo de Odin y le susurraba al oído: ¡Inmortalidad! Cuando la fiesta de los cantores, revoloteaba en la sala del concurso de la Wartburg.
¡Ave Fénix! ¿No la conoces? Te cantó la Marsellesa, y tú besaste la pluma que se desprendió de su ala; vino en todo el esplendor paradisíaco, y tú le volviste tal vez la espalda para contemplar el gorrión que tenía espuma dorada en las alas.
¡El Ave del Paraíso! Rejuvenecida cada siglo, nacida entre las llamas, entre las llamas muertas; tu imagen, enmarcada en oro, cuelga en las salas de los ricos; tú misma vuelas con frecuencia a la ventura, solitaria, hecha sólo leyenda: el Ave Fénix de Arabia.
En el jardín del Paraíso, cuando naciste en el seno de la primera rosa bajo el árbol de la sabiduría, Dios te besó y te dio tu nombre verdadero: ¡poesía!
El Ave Fénix
Hans Christian Andersen
En el jardín del Paraíso, bajo el árbol de la sabiduría, crecía un rosal. En su primera rosa nació un pájaro; su vuelo era como un rayo de luz, magníficos sus colores, arrobador su canto.
Pero cuando Eva cogió el fruto de la ciencia del bien y del mal, y cuando ella y Adán fueron arrojados del Paraíso, de la flamígera espada del ángel cayó una chispa en el nido del pájaro y le prendió fuego. El animalito murió abrasado, pero del rojo huevo salió volando otra ave, única y siempre la misma: el Ave Fénix. Cuenta la leyenda que anida en Arabia, y que cada cien años se da la muerte abrasándose en su propio nido; y que del rojo huevo sale una nueva ave Fénix, la única en el mundo.
El pájaro vuela en torno a nosotros, rauda como la luz, espléndida de colores, magnífica en su canto. Cuando la madre está sentada junto a la cuna del hijo, el ave se acerca a la almohada y, desplegando las alas, traza una aureola alrededor de la cabeza del niño. Vuela por el sobrio y humilde aposento, y hay resplandor de sol en él, y sobre la pobre cómoda exhalan, su perfume unas violetas.
Pero el Ave Fénix no es sólo el ave de Arabia; aletea también a los resplandores de la aurora boreal sobre las heladas llanuras de Laponia, y salta entre las flores amarillas durante el breve verano de Groenlandia. Bajo las rocas cupríferas de Falun, en las minas de carbón de Inglaterra, vuela como polilla espolvoreada sobre el devocionario en las manos del piadoso trabajador. En la hoja de loto se desliza por las aguas sagradas del Ganges, y los ojos de la doncella hindú se iluminan al verla.
¡Ave Fénix! ¿No la conoces? ¿El ave del Paraíso, el cisne santo de la canción? Iba en el carro de Thespis en forma de cuervo parlanchín, agitando las alas pintadas de negro; el arpa del cantor de Islandia era pulsada por el rojo pico sonoro del cisne; posada sobre el hombro de Shakespeare, adoptaba la figura del cuervo de Odin y le susurraba al oído: ¡Inmortalidad! Cuando la fiesta de los cantores, revoloteaba en la sala del concurso de la Wartburg.
¡Ave Fénix! ¿No la conoces? Te cantó la Marsellesa, y tú besaste la pluma que se desprendió de su ala; vino en todo el esplendor paradisíaco, y tú le volviste tal vez la espalda para contemplar el gorrión que tenía espuma dorada en las alas.
¡El Ave del Paraíso! Rejuvenecida cada siglo, nacida entre las llamas, entre las llamas muertas; tu imagen, enmarcada en oro, cuelga en las salas de los ricos; tú misma vuelas con frecuencia a la ventura, solitaria, hecha sólo leyenda: el Ave Fénix de Arabia.
En el jardín del Paraíso, cuando naciste en el seno de la primera rosa bajo el árbol de la sabiduría, Dios te besó y te dio tu nombre verdadero: ¡poesía!
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